常香玉简介个人简历（常香玉的简介一百字的）

常香玉：一代宗师，豫剧之光

常香玉，原名张妙玲，这位出生在河南巩县的豫剧表演艺术家，用她非凡的才华和卓越的艺术造诣，成为了豫剧界的璀璨明星。

在抗美援朝时期，常香玉带领豫剧团一行59人，奔赴各地义演，为志愿军募捐。她们的行动不仅展现了艺人的大义，更用实际行动作出了对国家的贡献。所募集的资金最终购买了一架飞机，捐献给中国人民志愿军，这架飞机被命名为“常香玉号”，是常香玉对国家和人民的深厚情感的最好见证。

常香玉是豫剧六大名旦之一，她的戏曲功底深厚，唱腔字正腔圆，运气酣畅。她的表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明。她的代表作如《花木兰》、《拷红》、《断桥》等，都展现了其深厚的艺术功底和对角色的深刻理解。

常香玉对豫剧唱腔的创制和拓展，体现在她对前辈唱腔艺术的全面继承和融会贯通，并在此基础上进行高格调追求，赋予豫剧传统唱腔以鲜明的个性和强烈的时代精神。她还灵活运用了各种板式，发展了豫剧清唱这种演出形式，为豫剧的创新和发展作出了巨大贡献。

作为艺术家，常香玉注重吐字清晰，这是她艺术的一个突出特点。她认为“在演唱方法里,吐字最为重要，因为它是一切唱腔的基础”。她运用装饰音润腔、鼻音润腔等多种润腔方法，使唱腔更加丰富多彩。

常香玉的事迹不仅在于她的艺术成就，更在于她对艺术的执着追求和无私奉献的精神。她的孙女小香玉也在豫剧文化上取得了不少成功，这背后离不开常香玉的悉心教导。

常香玉是梨园界的瑰宝，是人民心中的艺术家。她的艺术造诣、人格魅力和无私奉献精神都值得我们学习和传承。她的事迹和精神将永远激励后人，为豫剧事业的发展贡献自己的力量。回溯历史，当日寇侵华，生灵涂炭之际，一位爱国艺人以铿锵之声，首演抗日时装戏《打土地》，展现民族气节。这位艺人便是常香玉，她的名字与豫剧紧密相连，成为这一艺术形式的代表。

常香玉大师原唱豫西调，嗓音独特，韵味十足。随着时间的推移，她在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸取曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧的唱腔精华，独树一帜，开创了新的艺术境界。面对生活的波折，她于1938年后因病不能再演武戏，但她并未放弃，转而潜心研究青衣、花旦表演和说白艺术。

这位伟大的艺术家的人生经历丰富多彩。1941年，她赴陕甘演出，深受欢迎。1948年，她在西安创办香玉剧社，致力于培养青年演员。在抗美援朝期间，她率剧社巡回各地演出，以演出收入捐献一架“香玉剧社号”战斗机，被誉为“爱国艺人”。她的艺术生涯中荣誉无数，1952年参加全国戏曲观摩演出大会获得荣誉奖，同年还出国演出，名扬海外。1994年，她荣获“亚洲最佳艺人终身成就艺术奖”，1995年被国务院授予“全国先进工作者”称号。

常香玉不仅是杰出的豫剧表演艺术家，还是才华横溢的豫剧唱腔旋律作家。她在豫剧唱腔艺术上的贡献卓越，将豫剧唱腔的演唱方法引上专业化和科学化的道路。她结合个人特点和时代精神，对前辈们的唱腔艺术进行全面继承并融会贯通，赋予了豫剧传统唱腔鲜明的个性和强烈的时代精神。

常香玉对豫剧唱腔的创制和拓展并非独辟蹊径的标新立异。她能够站在历史的高度俯瞰事物，洞察问题，将各种不同素材和技法兼收并蓄、有机融合。例如豫西调和豫东调两大流派各有特色但也存在局限，常香玉敏锐地洞察到了这一点，大胆冲破门户之见，成功地将两大声腔合流，形成了豫剧一代新风。

她的贡献不仅限于两大派系的合流，她的目光已经超越了这一范围。在唱腔创作中，她广泛吸取各种素材和技法，如河南曲剧、河北梆子、京韵大鼓等音调都被她巧妙地融入豫剧唱腔之中。她还受到苏联歌剧演员的启发，揉进各种笑声。

在板式运用上，常香玉也有独到的贡献。20世纪30年代的豫剧传统板式比较凝固，但她却能够灵活运用并发展板式，为豫剧唱腔注入了新的活力。

常香玉大师的社会活动丰富多样，她的贡献和地位在豫剧界无可替代。她是一位真正的艺术大家，是豫剧艺术史上的一代宗师。她的逝世对于豫剧界无疑是一次巨大的损失。常香玉，这位豫剧大师，以其紧跟时代的思想和锐意改革的精神，挑战传统，将豫剧唱腔艺术推向了新的高度。她不再机械地套用传统板式，而是根据人物情感的需要，灵活地运用传统板式，达到艺术表现的目的。她的创新，让豫剧唱腔焕发出新的生机。

以《大祭桩》为例，她面临的唱段如“恼恨爹爹心不正”和“婆母娘且息怒站在路口”等，都需要极其细腻的情感表达和独特的艺术处理方式。常香玉巧妙地运用似白非白、似唱非唱、唱白相间的艺术手法，将这段难处理的唱词处理得入情入理、丝丝入扣。这种韵白与吟唱交织的形式，本身就是一种独特的板式，展现出她卓越的艺术才华。

除了对豫剧唱腔的创制有突出贡献外，常香玉还发展了豫剧清唱这一演出形式。她通过长期的艺术实践和不懈，使这种艺术形式更为普及，几乎被国内各歌舞团所保留。特别是粉碎“四人帮”后，她的作品如《水调歌头》、《攻关》等，都是脍炙人口的艺术珍品。可以说，常香玉对各个历史时期的不同音乐素材的吸收运用，都有上乘之作。

更值得一提的是，常香玉创立了豫剧演唱的新方法混声唱法。这种唱法的出现，为豫剧的演唱艺术开辟了新的途径，大大扩展了豫剧演唱艺术的音域，丰富了豫剧演唱艺术的色彩，提高了豫剧演唱艺术的表现力和感染力。她通过几十年如一日的反复锤炼，获得了丰富的音色、宽广的音域、纯净的音质等，无论是表现何种情感，都能驾轻就熟，给人以艺术享受。

常香玉的演唱艺术得到了各阶层的欢迎和豫剧界的广泛承认，更得到了我国声乐界的普遍赞誉。许多著名的歌唱家、声乐教育家都对她赞不绝口。她的艺术成就不仅体现在个人技艺的卓越上，更在于她为豫剧唱腔艺术的发展做出了重要贡献。她从不高傲自满、固步自封，而是不断地、创新、突破，为豫剧艺术的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。

在豫剧界，每位演员都有其独特的表演风格和特色，但常香玉集其大成，将各种唱法优点熔于一炉，统一混用。她的表演能够依据具体的内容赋予其各种不同的艺术特色，这是她的独特之处，也是她的魅力所在。常香玉是一位具有时代精神、勇于改革的豫剧大师，她的贡献将永载豫剧史册。常香玉不仅展现了宽广的戏路与深厚的艺术功力，更突显了她在豫剧唱腔艺术上的卓越贡献。她的艺术造诣达到了极高的境界，对豫剧的唱腔、表演风格都产生了深远的影响。

她的声音化妆技巧精湛，在一出戏或一段唱腔中，能够塑造出多个不同性别、行当、性格的艺术形象。例如，在《花木兰》中，她能将花木兰的温柔、善良、贤淑、勤劳的闺门女形象刻画得栩栩如生，又能迅速转变为戎马疆场、英武豪壮的武生形象。这种能力使她最大限度地丰富了豫剧演唱艺术的形象性和色彩性。

深入分析常派唱腔，我们会发现其中充满了生活气息，跳动着时代的脉搏，包含着传统的底蕴，并闪耀着创造的火花。常香玉将自己的身世、性格、艺术经历和情感体悟都深深融入艺术创作中，使得她的剧目或清唱都发自肺腑，感同身受。她以兼收并蓄的胸怀和锐意改革的胆量，在豫剧唱腔艺术史上占据了承前启后的重要地位。

常香玉的艺术成就不仅在于她的天赋条件和不懈求索，更在于她所处的时代。乱世流离和躬逢盛世的经历，使得她的艺术更加弥新，传唱不衰。她的“常派”唱腔字正腔圆，韵味淳厚，表演细腻大方，内涵深邃，在表达人物内在的思想感情时细致入微，栩栩如生。

常香玉的影响深远。她的艺术风格被广大观众所喜爱，被誉为“豫剧皇后”。她在豫剧界的地位举足轻重，其艺术风格和表演技巧对豫剧的发展产生了深远的影响。她的代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》等。在艺术上，她广泛吸收其他艺术门类的长处，融会于豫西调中，独创新腔，成为豫剧中的一支主要流派。

小香玉，全名为陈百玲，是中国著名的豫剧演员、山西省政协委员。她性格积极热心，创办了小香玉希望艺术学校。她的成就包括获得万宝龙国际艺术赞助大奖等。

豫剧的六大名旦包括陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品和桑振君。这六位艺术家在豫剧领域都有卓越的贡献和深远的影响。她们各自独特的表演风格和唱腔为豫剧的发展注入了新的活力。陈素真、常香玉等豫剧名家及其艺术贡献

陈素真（1918年4月30日-1994年3月29日），原名王若瑜，河南开封人，中国豫剧表演艺术家。她是豫剧界第一代女演员，被誉为“豫剧梅兰芳”、“豫剧大王”、“豫剧皇后”，是豫剧六大名旦之首。她的艺术生涯充满了辉煌，晚年定居于天津市。

常香玉（1923年-2004年6月1日），原名张妙玲，河南巩县人，也是中国豫剧表演艺术家。她被誉为豫剧常派艺术的创始人，对豫剧的传承与发扬作出了巨大贡献。她曾担任多个职务，包括中国文联荣誉委员、中国戏剧家协会副主席等。

崔兰田（1926年9月20日-2003年4月5日），山东曹县人，中国豫剧表演艺术家和教育家，也是豫剧五大名旦之一。她创造的崔派艺术深受广大观众喜爱，尤以擅演悲情戏而闻名于豫剧界。

马金凤（1922年-），山东曹县人，中国豫剧表演艺术家，被称为国宝级豫剧大师，豫剧五大名旦之一。她的艺术成就卓越，被公认为20世纪舞台生命最长的豫剧表演艺术家之一。

阎立品（1921年2月7日-1996年8月11日），本名阎桂荣，河南封丘人，也是一位中国豫剧表演艺术家，豫剧五大名旦之一。她以擅长闺门旦而著称，被誉为“永不衰老的少女”。

桑振君（1929年12月27日-2004年7月9日），河南省开封县人，是著名的豫剧表演艺术家、戏曲教育家和豫剧改革家。她破除门户之见，吸收各种唱腔，成为豫剧桑派艺术创始人。

以上这些豫剧名家各自有着独特的艺术风格和贡献，他们的艺术成就不仅为豫剧界增添了璀璨的光芒，也为我国戏曲艺术的发展做出了重要的贡献。他们的努力和才华，使得豫剧这一艺术形式得以传承并发扬光大。在华夏大地的辽阔版图上，河南以其深厚的历史文化底蕴，孕育出了一代代豫剧表演艺术家。这些艺术家们将豫剧的魅力演绎得淋漓尽致，让更多的人领略到了中国传统文化的博大精深。

提及常香玉，人们总会想起她那婉转动人的唱腔和细腻传神的表演。她的艺术造诣，不仅仅体现在个人技艺的精湛，更在于她对豫剧艺术的热爱与执着。她的唱腔融合了祥符调的古朴醇厚与豫西调的婉约柔和，形成一种独特的“常派”唱腔，让人陶醉其中。

而小香玉，作为常香玉的孙女，继承了家族的优秀艺术基因。她的表演风格独特，韵味悠长，深受观众喜爱。她不仅继承了常派的艺术精髓，还勇于创新，将现代元素融入传统豫剧中，为豫剧注入了新的活力。

这两位艺术家都曾为豫剧的发展做出了巨大的贡献。常香玉的艺术成就和对豫剧的热爱，让她成为了豫剧界的楷模。而小香玉则以其独特的艺术风格和不懈的努力，为豫剧的传承和发展注入了新的力量。

除了她们之外，豫剧界还有许多其他杰出的艺术家，如崔兰田、马金凤、阎立品和桑振君等。她们都是豫剧界的璀璨明珠，为豫剧的发展做出了不可磨灭的贡献。

每当提及这些艺术家，人们总会为她们的才华和付出感到敬佩。她们用自己的汗水和努力，为豫剧的传承和发展付出了无数心血。她们的艺术成就，不仅仅是自己的荣耀，更是对中国传统文化的传承和发扬。

在今天这个快速发展的时代，豫剧艺术依然能够保持其独特的魅力，这些艺术家们的贡献是不可忽视的。她们用自己的才华和热情，为豫剧艺术注入了新的活力，让更多的人感受到了中国传统文化的博大精深。