人体器官结构图（人体器官结构图）

韦雷娜帕拉维尔与吕西安卡斯坦因-泰勒的杰作《人体的构造》（De Humani Corporis Fabrica，2022）延续了其独特的创作脉络，聚焦于“身体-景观-感官”的交融。这部作品不仅仅是一部电影，更是一次医学与艺术完美结合的。

这部影片以医学影像为载体，深入展示了内窥镜影像、肿瘤切片检查、X光放射前列腺电切术、白内障手术、剖腹产手术以及脊柱融合术等丰富内容。通过当代医学成像技术，导演们捕捉到了我们日常生活中能感受却鲜少真正了解的身体器官内部世界，展现出一个怪诞而抽象的景观世界。手持摄影机游走在医院空间，试图挖掘身体痛苦背后的精神转化过程，身体如何被矫正和驯服，病痛对医患关系的影响以及生命权力的转移。

影片中的图像声音空间被医疗机械的运转声、病人的呼吸和呻吟、医生的对话和指令等丰富元素所填满，强烈的图像与这些声音相互融合，延伸出身体在社会中的存在状态。正如导演所阐述的，“医院装满人的身体，社会亦然”，影片巧妙地揭示了“人体-医院-社会”之间的紧密联系，展现了生命状态逐渐从形式剥离，走向赤裸的过程。

在《人体的构造》中，两位导演运用结肠透镜深入病人体内，呈现出被内窥镜摄像头强制打光的肠壁黏膜，结缔组织如超现实的红色花朵般绽放。操作手术的医生以巴黎地铁为喻，形象地描述出肠道的深邃，并沿线的房屋价格，这种略带残忍的黑色幽默得益于语言学的张力。

回顾韦雷娜与吕西安之前的作品，如《香草》（Sweetgrass, 2009）、《利维坦》（Leviathan, 2012）和《梦呓》（Somniloquies, 2017），不难发现他们对视觉语言的独特运用和对物体表面的贴近。从低照度摄影到微型运动摄像机GoPro的运用，再到近乎全黑的睡眠情景下的手持摄影，他们的作品始终贯穿着一种触觉特质。而在《人体的构造》中，这种视觉体验得到了突破图像机器终于透过皮肤，进入到人体内部。

在韦雷娜和吕西安的作品中，摄影机的运动轨迹不仅是一种非人为直接干涉成像行为的“即时影像档案”方法，更是一种“被动成像”的收集行为。这种影像方式意味着将拍摄行为更多地转化为一种收集行为，将物体的迫近和贴合欲望通过图像机器得以呈现。

与冈瑟冯海根斯在塑化的人体模型中展示的人体机制不同，韦雷娜和吕西安将视野带入人体内部，尝试揭示其与外界的传输交换体系。他们运用医学成像技术带来的视觉体验，如同曼托瓦公爵的顶画般错觉和视觉交互方式，呈现出一种独特的图像肌理。人体器官内部在他们的镜头下呈现出带有仰角透视法的错觉绘画般的图像肌理，这种表现方式不仅体现在对“贴合”的极端视角的追求，还需要图像在持续“穿行”的动作中持续产生。

在这部电影中，管道中的影像只有“里”和“外”的方向维度。在这个空间体系下，位置、和表层的概念被彻底颠覆。图像的时间、地点和行为实现了一致的同步率，带来一种综合却陌生的感官体验。《De Humani Corporis Fabrica》：人体与技术的交融

在Véréna Paravel和Lucien Castaing-Taylor执导的影片《De Humani Corporis Fabrica》中，我们被带入了一种近乎虚幻的旅程，这一观感主要源于内窥镜图像所展现的“全然真实”的技术追求。内脏的景观在计算机建模的三维动画效果下，仿佛打开了通往虚构世界的大门。这种“贴近-透过-穿行”的图像语言在新媒体影像作品中尤为常见，其图像轨道往往经过精心设计。虚拟的摄影机透过破碎的人体表面，深入至皮肤贴图下的空间，旨在呈现一种“错误”且疏离的视觉体验。

在这一视觉盛宴中，皮肤之下的“有”与“无”，“真实”与“虚构”之间的界限变得模糊。它们背后的核心问题直指人体的广义器官学（Organology）。在后人类时代，皮肤下的骨骼、血液、神经和器官对我们而言意味着什么？它们是否存在？功能是否有所改变？谁真正拥有它们？这些议题在新冠疫情的背景下更为突出，例如“谁拥有你的肺部”这一问题的提出，引发了人们对自身身体的拥有权和身份认同的深入思考。

而在另一部作品《How to Disappear》中，Robin Klengel、Leonhard Müllner和Michael Stumpf通过医院这一特定场景，进一步了人体与技术的关系。影片中的医院不仅仅是一个治疗疾病的场所，更是一个巨大的、具有独立生命的有机躯体。医院的各个场景通过“tube”这一概念得以联通，形成了器官化的体系。病人的内部管道系统如何与医院的管道系统接驳，两个系统间如何交换信息和指令？这不仅仅是一个医疗技术的提问，更是对人类身体与现代社会机制相互关系的反思。

就医的过程往往开始于关于病痛的语言表述，在这一体系中，身体的痛苦首先从语言转述到被医疗机械定义，再被医疗行为放大和修正。苏珊桑塔格在《关于他人之痛》中指出，“痛苦”是无法完全移情的。克洛伊加利贝特-莱奈在她的视频论文中分析了身体痛苦在媒介转译过程中的失准和断裂。在《人体的构造》影片中，观众可以观察到老妇人的痛苦展演，以及手术过程中医生的行为和患者的反应。这种痛苦的展演触及到了痛苦的表演性（performativity），以及镜头语言在呈现痛苦时所扮演的角色。

影片中的痛苦移情的不可能性，甚至是医疗行为的前提一种“不够人道”的人道主义，引发了我们对痛苦本真和医疗行为的深入思考。医学机械穿透人体内部的过程，是否足以展示痛苦？痛苦的流淌伴随着图像的流淌，这一流淌过程不仅仅是导演展现给影院内的观众，更是对医疗行为和人道主义的反思。在这个过程中，影片的制作者、医生和观众都在人体与技术的交融，以及在这一交融中我们所面临的挑战和机遇。在《人体的构造》这部作品中，导演巧妙地解构了医生和病人之间的权力关系，打破了传统观念中的“医生-患者”模式。影片开篇，疲惫的护工在画外音中倾诉着医院的日常压力，透露出两者间的情感缺失和心理需求。医生们的抱怨，揭示了他们面临的职业压力与挑战，而男科医生关于手术影响的倾诉，更是打破了职业角色的刻板印象，展现了医生作为个体的真实困境。影片通过狂欢派对这一视觉呈现，进一步模糊了医生与患者的界限，强化了两者共同体的理念。这种处理方式使得影片对医院外部权力结构的暗示更为深刻。

韦雷娜和吕西安的创作初衷原本是在七个国家拍摄七场手术，以延续维萨里的《人体的构造》的设计。然而新冠疫情的爆发使得他们在巴黎西北郊的博容医院完成了这部作品。维萨里的巨著与提香学生的精致插图，将人体的内部构造以精确的方式展示，引发了社会和教廷的震撼。卡尔卡所绘的插图在诡异中展现出人体的挣扎，反映出身体被规训的早期挣扎。这些插图本身也具备一定的场景布置能力，其背景连贯性揭示了身体的叙事构成和社会剧场的关系。

在影片中，图像关系反映了人与图像的交互关系。医疗机械作为生命的安全机制，通过机械实现意识的转化和控制，在社会意识层面同样构成了一种“安全机制”。这种机制的目的在于修正身体，疏导和消除痛苦。影片通过“被动纪录”的方式展现了这种“安全机制”的运作原理，避免了重新构建新的生命安全机制。真实影像的任务逐渐转变为对社会主体可见证据的收集过程，如何揭示、不参与并进一步抵抗这种“安全机制”，成为了真实影像创作的重要课题。

影片在呈现医疗环境的也展现了图像设备的力量。手绘的图像与印刷媒介的结合，内窥镜的图像与运动影像的融合，都展现出了独特的叙事魅力和感官调动方式。社会剧场在身体中展开，而人体内流淌的管道则传递着痛苦与公共性、社会性。影片通过展现医疗机械与图像设备的联系，揭示了身体内外通过机械设备建立的联系，以及控制和修整的意愿。这种表现方式不仅令人深入思考人与图像的关系，也让人重新审视社会结构中的“痛苦”定义与给予方式。影片《人体的构造》以其独特的视角和深刻的内涵，挑战了观众对于医疗、权力、社会剧场的认知，成为一部引人深思的作品。抱歉，这个功能暂未开放上线。您也可以用中文或英文问我一些其他的问题，我会尽力为您解答。