副导演召集全体演员至演区，周围环绕着摄影师、助理、灯光师、美工人员以及灯光替身。导演在演区中指挥走位，用最直观的方式为演员们演示镜头的场景。他与摄影师紧密合作，通过肉眼或借助导演取景器等工具，精细地确定机位、景别和运动方式，包括轨道的起幅和落幅，镜头的焦距、角度以及位置等细节都被详细记录。这一切的设定，对于确保各部门了解镜头设计、视野范围和所需元素至关重要。
一些导演过于依赖口头指示，如“A演员从这边走到那边，B演员冲进来与A相遇，然后一起走到这边质问C演员”，或者仅仅通过举起两个拳头来模拟演员对话等方式，往往导致灯光效果不佳，或者需要重新拍摄，造成时间的浪费。为了避免这种情况，副导演需要严谨地确定摄影机的拍摄范围。
在完成排位的设定后，副导演会请演员们暂时离场。这时，导演会详细讲解角色的动机、性格、心理状态和表演要求。掌机员会按照摄影指导的要求安装摄影机、铺设轨道并排练运动。摄影指导与灯光师携手合作，利用“光替”进行打光。录音助理也会在这个时间段为需要说话的演员安装无线话筒。
美工人员与掌机员紧密合作，根据摄影机的起幅和落幅（即镜头的视野范围）来清理场地，布置和整理道具。副导演则负责安排背景中的群众演员走位，为他们创造真实的场景氛围。如果镜头还需要呈现放烟、洒水、吹风、爆破等特效，副导演的工作就更加繁重了。
可以说，一个称职的副导演，在安排工作前必须仔细检查摄影机的拍摄范围。只有这样，才能确保每个细节都符合导演的意图，呈现出完美的视觉效果。他的工作涉及到与各个部门紧密合作，从演员的表演到摄影机的位置，从灯光的设置到特效的呈现，都需要他精心协调。只有这样，才能确保电影拍摄的顺利进行，呈现出高质量的影视作品。
