与其他传统戏曲和曲艺相比，相声在服装道具上要简单得多。不需要打扮，也不需要锣鼓伴奏。如今的相声园，演员可以穿着长大衣，穿着圆布鞋上台表演。表演的道具只有扇子、手帕、醒木、玉石和快板。观众被演员的嘴逗乐了。
这几年很多刚进园听相声的新观众都认为要穿大�***迪嗌褪茄叵场Ｉ踔燎岸问奔涫谐∩匣沽鞔乓恢炙捣ǎ略粕绲难菰蓖庖碌燃渡稀１热绫硌菥椴蛔愕男卵菰敝荒艽┝辽让磐降芸梢源┌胄逡拢逡轮挥型罡叩墓赂俸陀谇拍艽�
虽然谣言流传已久，栾云平和德云社其他弟子也进行了反驳，但关于相声演员根据外衣区分高低的讨论在台下一直此起彼伏。相声演员只穿外套和圆布鞋就能说相声吗？穿这种“制式服装”是尊重传统吗？什么是原创相声？今天就来认真说说相声艺人的服装吧。
相声这种口头艺术起源于清代八旗子弟。当时的相声只是票友自娱自乐，表演的服装通常是满清旗人穿的长袍马褂。自从有了“穷不怕”的朱少文，相声渐渐成了养家糊口的人。以此为职业的大多是八旗的落魄子弟和社会底层的穷人，说相声是他们谋生的技能。这时候相声艺人的服装就不一样了。条件稍微好一点的可以穿一件粗外套，条件差的还是可以穿休闲装和夹克表演。只要艺人有能力，观众绝对不会因为艺人穿着�***囟俑�
上世纪三四十年代，民间相声园、�***Ｔ爸鸾バ似穑恍┟抑沼诮崾寺粢盏娜兆印Ｔ谙喽愿叨说木绯⊙莩鍪保菰背鲇诙怨壑诘淖鹬兀话慊岽┥舷喽蕴迕娴睦穹Ｕ飧霾皇蔷缘模耆【鲇谘菰弊陨淼木锰跫�
解放后，旧社会的民间艺人有了——文艺工作者的新身份。这时候相声演员很少穿大衣上台。取而代之的是中山装和制服成为了相声的主流。1979年改革开放后，相声演员的服装正在悄然发生变化。西装革履是当时的流行趋势，最具代表性的是刘炜和冯巩。
直到90年代中期，天津茶馆里的相声又复兴了，老先生们在园子里干活，穿上外套和圆布鞋。期间相声演员也穿着短袖衬衫、唐装等服装上台表演。
，长袍不是相声演员的唯一标准服装。你穿什么并不重要。演员的表演技巧是不能用大衣的“档次”来区分的，比如军衔等级，369等。艺术能不能得到广大观众的认可，外衣起不了多大作用。观众看到的是演员的能力。如果观众的注意力都被演员穿的衣服吸引了，谁还会注意你说的话？
粉丝的聊天沙龙圈主相声粉丝466成员入圈。
