春晴怀故园海棠

南宋诗人杨万里创作的组诗《春晴怀故园海棠二首》，以其独特的艺术风格和深邃的情感内涵，成为诚斋体的杰出代表。这两首诗，以春日景色为背景，通过描绘故园海棠的意象，抒发了宦游异乡、思念故土的孤寂情怀。接下来，让我们从背景、内容、艺术特色及后世评价等方面，更深入地解读这两首诗的韵味。

一、创作背景

淳熙七年（1180年）的春天，杨万里离家宦游广东，任提举广东常平茶盐之职。这是他人生中的一段重要时期，两年未归故里，思乡之情油然而生。正是在这样的背景下，他创作了《春晴怀故园海棠二首》。这组诗既是他对故园春天的怀念，也是他对仕途生活的感慨。

二、诗歌内容与主题

第一首诗以梦境中的故园海棠为起点，通过对比万物盎然与自身衰老的无奈，展现了诗人对家乡的深切怀念和对时光流逝的感慨。第二首诗则通过描绘现实中的景色，如竹边台榭、水边幽径，烘托出诗人独自一人的孤寂心境。诗中也不乏对未能归乡的遗憾和愧疚。

三、艺术特色

杨万里的这首诗，艺术特色鲜明。他巧妙地运用虚实结合的手法，以梦境虚写故园海棠之盛，以实景刻画现实孤寂，虚实相生，深化了情感表达。杨万里善于运用细腻的意象描写，如“似青似白”的天色、“欲堕还飞”的柳絮，以动态与色彩刻画春日朦胧之美。他的情感表达婉约含蓄，将情感融入景致之中，深沉而含蓄。

四、后世评价

《春晴怀故园海棠二首》被誉为何杨万里“诚斋体”的代表作之一。其构思精巧、意境幽深的特点，展现了南宋田园诗婉曲蕴藉的独特风貌。尤其是其中的名句，“乍暖柳条无气力，淡晴花影不分明”，因其细腻传神的写景技巧而广为传诵。

《春晴怀故园海棠二首》是杨万里诗歌创作中的瑰宝。这两首诗不仅抒发了他对家乡的思念之情，也展现了他对自然美景的热爱和感悟。通过这首诗，我们也能感受到杨万里独特的艺术风格和深邃的情感内涵。