即兴演奏时脑子里想的是什么？

演奏音乐，尤其是复杂的爵士乐，要求吉他手与乐器之间有着的连结与理解。这种理解不仅仅是在手指的熟练演奏，更是脑与心的交融。想象一下，你在弹奏的不只是冷冰冰的音符，而是从内心深处流淌出来的旋律。许多吉他手在演奏时，可能面临一个问题：手中的弹奏与心中的旋律无法结合。尤其是在遇到爵士乐这种常常转调、和声复杂的音乐类型时，如果没有清晰的思维与感知，很容易迷失方向。

笔者曾是一名吉他手，在接触爵士乐的初期，也曾经遇到过这样的困境。那时，我仍然用首调思维去演奏，发现自己在转调时总是无法跟上节奏。于是，我决定改变，开始学习以固定调思考。经过大约两年的努力，我逐渐熟悉了十二个调，并能够让即兴的旋律在不同的调和和弦中自由流淌。这个过程虽然艰辛，但也让我更加深入地理解了音乐，与我的乐器建立了更深的连结。

那么，什么是首调，什么是固定调呢？以弹奏E大调音阶为例，固定调的乐手在弹奏时，心中看到的是E F G A B C D这些音符。而许多乐手，尤其是吉他手，即使演奏E大调音阶，心中想到的仍然是 Do Re Mi Fa So La Si，这就是首调的概念。首调思维对于吉他手来说确实方便，尤其是看简谱转调时。它就像是一种“偷懒”的方式。如果我们想要更好地演奏爵士乐，就必须超越首调思维，培养固定调反应和固定调音感。

固定调反应和固定调音感是即兴演奏的重要条件，也是爵士乐手必备的技能。钢琴手和弦乐手能够做到的事情，吉他手也能做到。我们需要让自己的脑子和心跟上手指的速度，让自己的乐器演奏不再只是机械的操作，而是内心真实情感的表达。只有这样，我们才能真正地沉浸在音乐的世界中，与听众共享那份美好的体验。

吉他手要想在复杂的音乐类型中游刃有余，必须掌握固定调思维，培养自己的固定调反应和音感。这不仅仅是为了演奏爵士乐，更是为了更深入地理解和感受音乐的美。