黑人音乐被白人接受为什么？

这是一篇充满热烈情感，观点鲜明且独特的音乐评论，由诺曼莱布雷希特为我们揭示了20世纪初古典音乐在美国的发展脉络。

曾几何时，美国在欧洲人的眼中不过是一片文化的荒漠，音乐的沙漠。他们未曾料到，这片土地上竟能孕育出如此繁荣的音乐市场。彼时，欧洲的音乐家们未曾想过跨越大洋，将自己的音乐带给这片新兴的大地，而美国的本土交响乐团，如19世纪中期成立的纽约爱乐，也尚未展现出惊人的实力。

历史的脚步不会停滞。随着20世纪的到来，欧洲经历革命、萧条、乃至两次世界大战的洗礼，而美国却在这段时期迎来了历史上最为繁荣的时代。这样的时代吸引了无数音乐人的目光，他们看到了美国这个巨大的市场，纷纷踏上这片土地。其中，不乏像古斯塔夫马勒、伊戈尔斯特拉文斯基、阿图尔鲁宾斯坦这样的音乐巨匠。他们的到来，为这片没有音乐基础的国家注入了新的生命力，让古典音乐在这里焕发出前所未有的光彩。

那个时代的欧洲人仍对美国人持有偏见，认为他们品味低俗，任何音乐家只要踏上美国土地都能名利双收。在他们眼中，美国人不过是暴发户的象征。这种偏见恰恰反映了美国人对音乐的狂热追求和巨大市场需求。许多音乐经纪人为了满足这种需求，组织小乐团进行巡回演出，甚至将音乐家送到二三线城市，同样取得了巨大的成功。

在那个特殊的时期，美国的主流社会所消费的音乐，大多源自欧洲，仿佛这些音乐被当做高贵典雅的艺术品。而那些源自民间、充满生活气息的小调，却不被上层社会所青睐。这也从侧面反映出，当时的美国音乐市场充满了多元化的色彩，既有欧洲古典音乐的影子，也有本土民间音乐的痕迹。

这篇音乐评论不仅是对历史的回顾，更是对那个时代音乐发展的剖析。它让我们看到了古典音乐在美国的崛起，也让我们看到了美国音乐市场的巨大潜力与多元化的发展态势。