近年来，龚琳娜在音乐领域持续深耕，以音乐为媒介，深入挖掘中华传统文化的现代表达，她的创作理念与实践为我们展示了一个融合传统与现代、展现中国特色的音乐艺术世界。
一、坚守创作理念：传统与现代交融
龚琳娜一直坚守着一种理念，那就是通过音乐传递中国文化的独特韵味与精神内核。她强调“想做当代中国音乐，唱出中国味道”，这种核心理念贯穿在她的每一部作品之中。她以古诗词、元曲等古典文学为创作素材，结合现代音乐技法进行谱曲与演绎，让传统音乐焕发出新的生命力。在她的音乐中，既保留了传统音乐的意境和韵味，又融入了现代音乐的元素和风格，展现出了传统与现代的完美融合。
二、元曲新编：古典与现代的碰撞
龚琳娜在元曲领域的也是独树一帜。她将元散曲谱曲演唱，融合昆曲风格与江南音乐元素，通过《忘忧调》《闲快活》等作品展现元曲的洒脱意境与生活情趣。她让元曲这一古老艺术形式突破时空界限，通过现代音乐的演绎方式，引发现代观众对传统文化的共鸣。她的元曲新编作品，不仅展现了古典音乐的韵味和意境，也融入了现代音乐的元素和风格，呈现出了独特的艺术魅力。
三、跨领域合作：多元艺术的融合
龚琳娜在艺术创作上不断尝试跨领域合作，通过与不同艺术领域的艺术家合作，创造出更多元化的艺术作品。她与评弹艺术家盛小云合作演绎苏州话版《十二粉蝶》，将评弹与元曲相结合，以江南水乡的悠然韵味拓展元曲的地域表达维度。她与笙演奏家聂云雷即兴合作《闲快活》，通过传统乐器与声乐的对话，生动还原古人闲适生活场景。这些跨领域合作，不仅展现了多元艺术的融合，也为观众带来了全新的艺术体验。
四、文化传播：从音乐到文本的延伸
龚琳娜不仅在音乐创作上有所成就，也在文化传播上做出了很多努力。她通过国家大剧院等平台举办分享会，以“唱一唱古人的闲情逸趣”为主题，吸引年轻群体关注传统文化，推动古典艺术的大众化传播。她还宣布将在2025年发布新书《做自己，不忐忑》，展现其对艺术表达边界突破的持续。这些举措不仅展现了龚琳娜在艺术创作上的不断和创新精神，也为传统文化的传承和发展做出了贡献。
总的来说龚琳娜以独特的艺术视角和创作理念为我们展示了一个充满中国特色的音乐艺术世界她的实践表明其中国味道既源于对传统音乐语言的挖掘也体现于对当代审美需求的敏锐捕捉在传统与现代的平衡中构建起独特的艺术表达体系。她的音乐不仅是一种艺术表达更是一种文化传递一种情感沟通让我们感受到中国传统文化的独特魅力和韵味。
