当人们看到这个标题，便会回想起那部名为《十字路口》的电影。电影中的故事围绕着一个学习古典吉他的白人小孩与布鲁斯音乐的交融展开。其中最为引人注目的情节便是这位白人小男孩在斗琴会上战胜了恶魔般的电吉他手，而这位电吉他手的扮演者正是大名鼎鼎的Steve Vai。对于这样的故事，如果我们只是泛泛地谈论，恐怕难以得出深入的结论。正如在汽车刚刚发明的时代，有人曾预言汽车只是时髦的产物，马匹仍将长期存在一样，对于古典吉他和电吉他这样的音乐表达工具，我们也不能轻易地断言谁优谁劣。从宏观角度看，它们在技法上并没有明显的高低之分。
那么，为什么很多人会认为古典吉他更加困难呢？这背后的原因，我认为是古典音乐体系所带来的影响。音乐是一门科学，而最早将其视为科学进行研究的，便是西洋乐界，也就是我们所熟知的传统古典音乐界。想象一下，是抱起电吉他随意弹奏更容易，还是要在钢琴、小提琴、大管等乐器的合奏中精准掌握每一个音符更容易？虽然小提琴和吉他都有单旋律的特点，但在古典音乐体系中，小提琴拥有严谨的和声曲式，无数作曲家为其创作了各种重奏。而电吉他虽然也有着独特的魅力，但其历史仅有七八十年，更多地混迹于潮流音乐中，从民间音乐中汲取灵感。实际上，电吉他所代表的流行音乐与古典吉他所代表的古典音乐追求的是截然不同的艺术境界。就像知乎上许多人热衷讨论的鲁迅与闰土一样，两者之间的差异巨大，难以跨越。
乐团的指挥能够凭借敏锐的听觉判断出你在弹奏什么，而你即使倾尽全力去听，也未必能完全理解指挥的意图。这正如同古典吉他和电吉他在音乐领域中的差异一样。两者虽然都是音乐的表达工具，但所追求的音乐境界和表达方式却有着本质的不同。我们不能简单地将古典吉他与电吉他进行比较，而应该欣赏它们各自独特的魅力，并尊重每一种音乐表达方式。
