关于指法，其实早期确实需要严格遵循，而对于大师来说，却不一定需要固守。那么，为何会有这样的差异呢？
我们需要了解指法的由来。指法并非凭空产生，而是由先人在演奏乐曲时，根据演奏需求逐渐形成的。这些先人，可能是谱曲者，也可能是早期的演奏家。他们通过实践摸索，创造出一套套指法，以便更流畅、更完美地演绎音乐作品。这就是指法的存在意义，它能帮助我们更完美地表达音乐。
你是否曾真正见过原谱，比如肖邦或贝多芬的手稿？那些纯净的音符，没有任何标记，与我们现今看到的乐谱截然不同。其实，原谱本身并没有太多的指示，除了基本的音符和节奏，很少有其他的标记。随着时间的推移和音乐教育的成熟，人们逐渐在乐谱上添加了更多的指示，如指法、强弱等。可以说，这些标记是后人为了更好地理解曲目而衍生出来的。
但值得一提的是，指法并不是绝对的。在大师们的演出中，即使是相同的曲子，他们的指法也可能大相径庭。这是因为音乐是一种自我培养的过程，每个人都有自己的理解和处理方式。当你的耳朵充满音乐时，你的每一次处理都会是美妙的音乐，这时，指法就不再那么重要了。
对于非专业爱好者来说，不必过于纠结指法的灵活变通。这个问题对于他们来说可能比较复杂。对于大多数人来说，能够弹奏出曲子就已经足够。这并不是说这是错误的时代需求，而是现实情况的反映。
而对于专业乐手，他们应该全面掌握24个大小调的88速指法，并且能够在练习中自我安排指法，不会过分纠结于指法的细节。当基本练习达到一定程度后，他们就能够更专注于音乐的表达和演绎。
音乐道路没有捷径，无论是非专业爱好者还是专业乐手，都需要通过不断的练习和努力，才能够更好地掌握音乐，更好地表达自我。希望每一个热爱音乐的人，都能够用心去体会音乐的魅力，用心去演绎每一首曲子。
