舞台上的配音该怎么做才能配好？

在后期配音的世界里，与舞台上的戏剧演绎恰恰相反，松弛自然的声音绝对占据主导地位。由于话筒的高度敏感性，缩短了演员与观众的心灵距离，不再需要夸张地伸展音调与音节。刻意追求音色响亮清甜的行为在这里并不适用，任何夸张与做作都会失真，要求声音状态回归生活本真。

在舞台上，我们曾教导同学们在演出话剧时，对台词要适度夸张，为了能让后排观众听清，需要加大音量，拉长字音，提高语音共鸣。在录音棚里，一切都要回归到真实的生活状态。这里，话筒与调音台起着决定性的作用，任何细微的夸张都会带来不真实的效果。这也正是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。

配音并非简单的读出词句，它需要深入理解原片的时代背景、思想内容、风格体裁以及语言特征。我们需要找准剧情的发展脉络，理解剧中人物的情感，摸清人物的气质音色。即使是最好的演员，也不能随意拿起词来就念。除了朗诵水平高、声音好之外，还需要与其他角色良好搭配。配音演员的创作过程与原片中的演员一样，需要熟悉剧本的时代背景、主题思想以及风格流派。

对于历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点。只有进行了认真的调查，准备了丰富的材料（包括画面和文字的），我们才能准确生动地为原片中的角色配音。我们所倡导的使用松弛自然的生活语言，并不意味着废除基本功的训练。松弛自然并不等于失去控制、四声混乱或吐字含混。相反，我们依然需要强调语言的分寸感，注意语言的规范，有时甚至需要比日常生活中更加收敛。

在这个艺术领域中，配音是一项精细且需要理解的技艺。它要求我们在把握生活真实的基础上，融入角色的情感与语境，为观众带来沉浸式的体验。正是这种深入的理解和细致的表达，使得配音艺术在影视作品中扮演着举足轻重的角色。