表演行动的要素是什么？

表演，一个深深烙印在著作权法中的术语，它涵盖了演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等一系列通过声音、表情、动作公开再现作品的艺术形式。对于这一领域的学子来说，业务培养的要求不仅仅是掌握良好的表演基础理论和专业技能，更要求他们能够进行熟练的表演技术创作，在影视与戏剧作品中担当核心角色。他们必须深入理解表演创作的基本理论，全面把握电影戏剧创作的全过程，以及当代艺术状态的演变。

在课程的设置上，学子们会接触到表演创作基础、角色创作基础、戏剧表演创作、电影表演创作等多方面的学习内容。电影表演美学、电影表演理论、作品分析等课程也会为他们的艺术之路提供坚实的理论支撑。

与其他普通专业相比，影视表演专业的就业起点较高，收入也颇为丰厚。毕业生有机会在电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、各大剧院或剧团等单位从事表演工作。他们也可以在国家机关、宣传文教部门、企事业单位以及高校担任表演、宣传、教学与科研等职位。

表演艺术的至高境界，在于对角色塑造的完美追求以及性格意义上的深刻刻画。为了达到这一境界，演员需要拥有卓越的表演素质和全面的表演技巧。电影的现场拍摄是分镜头逐步推进的，为了能够让演员达到角色所需的情感状态，需要消除理性的束缚，达到一种感性的状态。这一点是表演的关键所在。

在我国，表演教学体制正面临着多方面的改革挑战。其中，“三教”（教材、教师、教法）问题尤为突出。人文素质考察在招生过程中的重要性也日益凸显，教学计划的调整以及表演教学管理方面的改革正在深入推进。为了适应社会发展的需要，表演教学应采用“以学生为中心”的教学模式，并始终贯穿表演元素的教学，将通识教育与专业教育紧密结合。通过这样的与改革，我们有望培养出更多具备创新精神和实践能力的优秀表演人才。